Geboren 1956 in Düsseldorf, lebt und arbeitet in Köln

„Ab wann wird aus einem Stück Holz ein Stuhl“

Öl/Lack Malerei auf Acrylglas: kein formales Instrument. Sondern vielmehr sein inhaltliches Credo.

Ein Statement dazu, wie Malerei heute gegenwärtig sein kann, wie sie sich lustvoll zeigen, und dabei ihre autonome Energie ausspielen kann, und wie sie zugleich diese emphatische Präsenz abkühlen und sie uns entziehen kann.

Dialektische Verknüpfung aus Nähe und Ferne

1)Erster Eindruck: Direkte, körperliche Präsenz des Bildes

2) dann erblicken wir uns in der Spiegelung des Glases,

3) nach dieser nicht in allen Fällen angenehmen Selbstbegegnung
stoßen wir darauf, dass die Farbe,die so präsent scheint,
wie in einer Art Aquariumseffekt von uns getrennt ist.

Und wenn wir dann endlich bei der Farbe selbst angekommen sind erkennen wir plötzlich, dass wir eigentlich streng genommen alle Bilder von hinten betrachten: Die Malschicht, die sich uns zeigt, ist nicht etwa, wie bei einem Leinwandbild die letzte Malschicht, sondern die erste, durch die alle weiteren mehr oder weniger durchschimmern.

Diese Bilder sind Fenster, durch die wir sozusagen nicht in eine idealere Wirklichkeit schauen (Alberti), sondern in ihre Vergangenheit beziehungsweise in die Vergangenheit des malerischen Prozesses. Das Glas, auf dem sie aufgemalt sind, macht sie zu einer semipermeablen, von zwei Seiten zugänglichen Membran.

Prof.Dr. Stephan Berg: Intendant des Kunstmuseum Bonn, Auszug einer Eröffnungsrede im Januar 2014 in der Artothek in Köln