Geboren 1960, lebt und arbeitet in Bonn
Künstler und Kurator, Gastprofessor an der RMIT University Melbourne (Australien)
Diverse Preise (u.a. Kunstpreis der Stadt Bonn, Ramboux Preis der Stadt Trier)
Christoph Dahlhausen ist Maler, er lässt Licht für sich malen. Autolacke, Glas, glänzende Metalle, Spiegel und spiegelnde Folien und immer wieder Licht, das natürliche wie das künstliche, ersetzen ihm Pinsel und Palette. Über den Reflex wird der Betrachter ins Werk einbezogen, in farbintensive Objekte, wandorientiert und von permanenter Präsenz.
In reduzierter, präziser und konzentrierter Formensprache macht Christoph Dahlhausen dem Betrachter spezifische Erfahrungen von Licht, Farbe und Raum sinnlich erlebbar.
Um diese Kernbegriffe kreist sein Werk, das ihn weltweit bekannt gemacht hat.
Er verschafft uns durch seine Fassaden-Gestaltungen, Installationen, Glaswände und viele ‚Kunst in Architektur-Projekte‘, neue Seherlebnisse, wir sehen uns, wir sehen den Raum mit anderen Augen.
Ausstellungen:
seit 2012 (Auswahl)
2023 Hongkong (HK), University Museum and Art Gallery
2021 Paris (FR), Topographie de l’Art, ‘topographies de la lumiere’ (mit Gun Gurdillo, Vera Röhm et al)
2019 Berlin (DE), Deutscher Künstlerbund, ‘Flüchtige Entwürfe‘
2020 Christchurch (NZ), Centre of Contemporary Art (CoCA), ‘WestFarbe’
2018 Shibukawa (JP), Art Institute of Shibukawa Gallery, ‘works’
Würzburg (DE), Museum Kulturspeicher, ‘Labyrinth Konkret und Nebenwege’
2016 Canbarra (AU), sculpture biennial ‘Contour 556’
Istanbul (TR), Borusan Contemporary Museum ‘script’
2015 Hongkong (HK), Goethe Institut, ‘New Ways to Colour the Wall’
2013 Wellington (NZ), Engine Room Gallery, Massey University, ‘New Ways to Colour the Wall’
Melbourne (AU), Heide Museum of Modern Art, ‘Collage: The Heide Collection’
2012 Melbourne (AU), National Gallery of Victoria ‘Lightworks
Ausstellungen seit 2005 (Auswahl)
2023 Hongkong (HK), University Museum and Art Gallery
2021 Paris (FR), Topographie de l’Art, ‘topographies de la lumiere’ (mit Gun Gurdillo, Vera Röhm et al)
2019 Berlin (DE), Deutscher Künstlerbund, ‘Flüchtige Entwürfe‘
2020 Christchurch (NZ), Centre of Contemporary Art (CoCA), ‘WestFarbe’
2018 Shibukawa (JP), Art Institute of Shibukawa Gallery, ‘works’
Würzburg (DE), Museum Kulturspeicher, ‘Labyrinth Konkret und Nebenwege’
2016 Canbarra (AU), sculpture biennial ‘Contour 556’
Istanbul (TR), Borusan Contemporary Museum ‘script’
2015 Hongkong (HK), Goethe Institut, ‘New Ways to Colour the Wall’
2013 Wellington (NZ), Engine Room Gallery, Massey University, ‘New Ways to Colour the Wall’
Melbourne (AU), Heide Museum of Modern Art, ‘Collage: The Heide Collection’
2012 Melbourne (AU), National Gallery of Victoria ‘Lightworks’
2013,
Auflage 8 (+2),
Autolack auf Edelstahl, Aluminium, Magnet, Schraube,
Ø 28 x 13,2 cm
zwei Farben, rot und blau
1100,00 €
Target
2014,
Auflage 5 (+2),
PE-Folie auf Spiegelglas,
Ø 25,2 cm
650,00 €
Sound -Stack Kooperation mit Michael Graeve, 2010/2011,
Unikate 8 (+2), je 7 Scheiben versch. Mat., Obj. Ø 17,5 x ca. 3 cm
690,00 €
Endlich
2017,
Auflage 6 (+2),
Passepartoutkarton gestanzt, Nägel
Maße variabel 22,7cm x 39,7cm bis 42,9cm x 40,6 cm
900,00 €
Hole Colours
2020,
Edition 8 (+2), 10 verschiedene Farben
PE-Folie auf Glas, Passepartout-Karton,
Holzrahmen,
42 x 42 cm
1200,00 €
Bodies Release a, b, c
2023,
Auflage 5 (+ 2),
Avery Supreme Folie auf Aluwabenpanel,
je 34 x 24 x 2 cm
Preis einzeln 1100 €
im Set 2900 €
Bodies Release